viernes, 19 de junio de 2009

Un Disparo Enardecido A La Consciencia


Me he hecho de IN BRUGES (2008). Y si, lo admito, me creé expectativas. Habia un interés palpable, pues. Al finalizar la pelicula me esperaba poder compararla a algo como KISS KISS BANG BANG (2005) mas ese no fué el caso. Y mientras aquella era mas o menos una comedia con tintes de homenaje al cine noir de historias de detectives en los 50's, ademas de ser infinitamente citable y una de mis películas favoritas...IN BRUGES se va un poco mas al estilo tragi-comedia, con la mismísima ciudad de Bruges por Coro. Aunque talvez eso sea demasiado fuerte una categoria. No, es una comedia negra. El desenlace de la escena final entre cazador y cazado, la ironía del todo...Es carcajeante al mismo tiempo que es desconsoladora, sin mencionar los tonos religiosos. Pero mas de esto adelante.

Ray y Ken son turistas manchados de sangre arrivando a la increible ciudad medieval de Bruges (siguiendo una recurrente broma de la película, esto está en Bélgica). Ray y Ken también son asesinos a sueldo, manchados de sangre y ahora escondiéndose en Bruges.

Recién habiendo completado un trabajo en el cual Ray le disparó accidentalmente a un niño en una iglesia, Ray se encuentra emocionalmente perturbado; a raíz de esto teniendo una crisis de consciencia que lo lleva a cuestionar que clase de persona presume ser. Ray, nos damos cuenta eventualmente, es nuevo en el negocio, lo que en parte explica su deterioro emocional. Producto de su depresión y sentido de culpa, Ray esta dispuesto a odiar Bruges literalmente al poner pie en tierra. Ken, mientras tanto, se dispone a disfrutar de la vista y atracciones que ofrece la ciudad: viajes en canales, arquitectura gótica por doquier, esculturas que datan a los 1100, cisnes, la sangre de Cristo, enanos....



Bruges es una joya perdida. El lugar perfecto para servir de epílogo al desastroso primer trabajo de Ray. El dúo ha sido enviado a la ciudad belga para esconderse y esperar instrucciones de su jefe, Harry Waters, cuya presencia en los primeros 2 actos es meramente a través de cartas y llamadas, pero la película nos deja ver, en estas breves escenas, que Harry no es alguien con quien nos quisiéramos ver en problemas.

Hospedándose en un pequeño hotel, el par espera la llamada de su jefe. Ray, aburrido hasta el extremo, busca consuelo a su apatía convinciendo a Ken de salir a ver el Bruges de noche. Esto crea la oportunidad para conocer a Chloe, y al enano residente de Bruges, Jimmy, un actor estadounidense, durante la filmación de una película en las calles. Ahora, la trama de la película dentro de la misma IN BRUGES nunca queda clara exactamente, pero esta entrelazada tematicamente con el discurso moral al que se enfrentan los personajes. Pero me desvío. Chloe, una hermosa chica belga (sin ser imposiblemente hermosa, una agradable consideracíon en ética de credibilidad) se convierte en el centro de interés de Ray, y la primera vez que vemos una especie de chispa en sus ojos. Bueno, si no contamos su emoción al ver como "filman enanos" 5 minutos antes. En fin...Chisteando incómodamente con Chloe, nuestro héroe se consigue una cita. Y así empieza un pequeño romance que involucra fumar en la cara de hombres canadienses, golpear mujeres canadienses, dispararle en el ojo a narcos belgas y ser arrestados por golpear a mujeres canadienses. Y en medio de todo esto la revelación de que Chloe es una narcotraficante, proveedora de "tranquilizante de caballos" para Jimmy. Je.

Chloe, similar a Ray y a Ken, sigue el tema de gente "buena" que esta metida en negocios sucios. Talvez esa sea la base de su atracción, a parte de lo físico, claro está. Ray está buscando redención por sus actos, que lo acompañarán para siempre, y Chloe nos da la impresión de que realmente no vive por el narcotráfico y buscará una salida del medio a partir de haber conocido a Ray.



Pareciera que me estoy olvidando de Ken aquí. Ken es un hombre mayor, podemos ver que ha estado en el negocio por muchos años y visto un número de cosas. En sus conversaciones con Ray durante la película el par trata de discutir la moralidad de sus acciones, en ciertos puntos engañandose a si mismos para sentirse mejor. Justificando lo que han hecho. Aunque sea por un momento. Pero lo que ambos buscan, al final, es pura redención. Me atrevería a decir que Ken se ve reflejado en Ray hasta cierto punto. Ve en el la capacidad de "cambiar" el curso de su vida, en este momento crítico, y hacer algo constructivo con ella. Alejarse del medio. Hacer lo que el debio hacer, pero nunca hizo, y ahora es muy tarde. Ambos deben reconciliar el hecho de que han matado gente por dinero, y nada mas por dinero. Y mientras talvez sea muy tarde para Ken, no lo es para Ray. Si Ken puede lograr un cambio en Ray, sacarlo del negocio, podría encontrar su propia redención...Si Harry no le pidiera asesinar a Ray una noche. Bajo el motto que "matar a un niño es imperdonable" Harry nos revela el verdadero motivo por el que los envío a Bruges: Ray iría a morir en Bruges por lo que había hecho, no sin antes darle un vistazo a la fantasmagórica ciudad, algo que Harry consideró un "regalo". Es aquí que nos damos cuenta, ademas, que Harry tiene una especie de conexión especial con el lugar, remontándose a su niñez. Y ahora, quiere que Bruges y sus edificaciones sean la ultima cosa memorable que Ray tenga el placer de ver, sin estar al tanto que Ray odia el maldito lugar.

Harry tiene cierta afinidad con los niños. Es partidario de un código de honor bajo el cual matar a un niño es un crimen imperdonable, y está dispuesto a matar mas gente (específicamente a Ray) para mantenerlo vigente. Y todo parace deberse a Bruges. Harry, de niño, vacacionó en la ciudad belga y describe el suceso como las últimas vacaciones felices que tuvo. Harry, al proteger la integridad moral y física de los niños en general, no solo esta protegiéndose a sí mismo, sino al sentimiento de inocencia inherente en estos. Lo que sea que haya pasado con su vida después de Bruges, cualquiera pensaría que Harry está buscando a volver a tiempos mas simples, inolvidables, limpios. Su nefasto exterior la carcaza que esconde al pequeño Harry Waters, feliz solo una vez, hace mucho tiempo, en Bruges.

Y mientras un desmoralizado Ken se prepara para terminar con la vida de su amigo, Ray ha perdido la voluntad de vivir, y planea quitarse su propia vida una mañana en el parque. Y es a partir del resultado de este encuentro en que un enfurecido Harry Waters decide regresar a Bruges a servir de juez, jurado y verdugo...



Los diálogos en la película me fascinan. Cualquiera podria decir que solo son un par de europeos insultándose por 2 horas, pero a mi me encanta eso. Tiene un encanto innato. Y obviamente, ese no es el caso en curso aquí. Hay suficiente complejidad temática en la película para elevarla sobre las puteadas (algunas de ellas clásicas en mi opinión, especialmente las que involucran a Harry). Lo que nos lleva a Hyeronimus Bosch.

Parándose frente al "The Last Judgement" de Bosch, nuestro par de héroes reflexiona sobre la vida despues de la muerte, lo que les espera a ambos en el mas allá...Y lo que les espera en el aquí y ahora, con sus consciencias en sus manos. Es a partir de aquí que los tonos religiosos empiezan a hacer de las suyas en IN BRUGES, llevándonos al momento en qué todos los personajes conocen la justicia divina, siendo gráficamente juzgados por sus pecados como en el tríptico de Bosch. Es al final de IN BRUGES que las líneas entre lo real y lo surreal se hacen borrosas y los grotescos óleos del renacentista cobran vida a través de la película dentro de nuestra película, dramáticamente entrelazándose para recalcar los aspectos morales de los personajes y el aparente fervor religioso inherente en la culpabilidad humana. El director Martin Mcdonagh nos dejara ver, en primera persona, que talvez el cielo, el infierno y el purgatorio no son cuestiones de otro mundo, sino que están aquí, con nosotros, al final del tunel blanco donde se introduce la camilla, cuando finalmente, espantados del horror de nuestras acciones, dejamos las armas al aire y esperamos con ansías solo poder vivir de nuevo.

domingo, 14 de junio de 2009

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Parece que no me doy el lujo de apreciar una buena película con mucha frecuencia últimamente. ¿Y por qué, si es mi forma de "recreación" favorita? Es bajo la sombra de esta duda que finalmente decidí hacer tiempo para ver LET THE RIGHT ONE IN (2008), recurriendo a métodos no tan brillantes como el sol de Domingo en que terminé el filme. Y estoy satisfecho. Muy satisfecho con la obra del director Tomas Alfredson, adaptada del libro sueco de John Ajvide Lindqvist, situado en una suburbia del Estocolmo del '82.

La película es un primer plano de Oskar y su recorrido de un inocente pre-adolescente que sufre los acosos de un grupito de "bullies" ... A algo un poco más fuerte, mas seguro de sí mismo, pero ¿a cambio de qué? La pequeña trayectoria de descubrimiento de Oskar empieza cuando Eli, una peculiar niña de 12 años (quien se acaba de mudar con un hombre mayor al apartamento justo al lado del de Oskar y su madre) se le acerca una noche mientras este fantasea frente a un árbol con atacar a sus abusadores, cuchillo en mano. Eli rápidamente le informa que "no pueden ser amigos" sin embargo parece seguir apareciendosele con frecuencia. Eli, quien solo sale de noche y vive de la sangre de otros seres humanos, no cree ser una "niña". Y a Oskar no parece importarle. Esto da dinámica a su complicada relación, en la cual Oskar se encuentra inexorablemente atraído a Eli, quien es, en esencia, alguien que mata por vivir, reteniendo todas las cualidades de una niña de su edad en principio. Esto hace que la atracción de Oskar por Eli sea plausible. Eli sera el catalizador del viaje de confianza y moral torcida de Oskar, pero como en su recurrente frase al visitar a alguien: "¿Puedo pasar?" Al final nos quedaremos preguntándonos a que tipo de personas dejamos entrar en nuestras vidas.

Los niños están fantásticos en sus papeles. Especialmente el niño que interpreta a Oskar. Hay fragilidad en cada acercamiento,verdadera angustia inocente por traspasar sus horizontes, y un satisfactorio desahogo emocional cuando al final logra hacerlo. Y los resultados son tan preocupantes como hermosos en su simplicidad. La joven actriz que interpreta a Eli no se queda atrás: Jugando con el máximo contraste entre infancia y monstruosidad, finalmente quedando en ninguna de estas, el papel no es interpretado de manera en que podamos señalar esto o aquello como bueno o malo. Es supervivencia. Otro nivel de la cadena alimenticia, claro, pero, supervivencia al fin y al cabo. La subjetividad de las acciones de esta niña quedara a vuestras disposiciones.

El resto del elenco esta buenísimo también. Durante el primer acto del filme conocemos a Hakan, el hombre mayor que vive con Eli. Hakan le esta ayudando a Eli a conseguir sangre, y todo lo que esto implica. La tarea de salir en la fria noche de Suecia y cazar gente cual si este mismo fuera tan preternaturalmente inhumano como Eli potencialmente puede serlo. Y esta tarea regularmente no termina del todo bien.



Si Hakan es el verdadero padre de Eli o no queda en duda, pero considerando lo extensiva dedicación para proveer sustento para Eli, especialmente al final, llegaríamos a la conclusión de que efectivamente si, de hecho lo es. Y si lo es, su ultima escena (que de por si hizo estallar mi cabeza) posee toda una nueva dimensión.

Además de Hakan, esta el grupo de adultos que se reunen a "chambrear" por las noches, sus conversaciones poco a poco siendo perturbadas por los homicidios cometidos por (y por) Eli en el suburbio. De especial nota también es Ginia, una mujer que es víctima parcial de Eli, tras un altercado, sufriendo consecuencias horribles que le dan al filme algunas de sus secuencias mas impactantes.

Hablando de impacto, me gustaría recalcar que LET THE RIGHT ONE IN no es una película que le guste sobre imponerse, ya sea visual o narrativamente Por ejemplo, tomemos la escena en que Eli se hace de su primera víctima en el periodo del filme. Tomas amplias, con figuras oscurecidas, sin cortes rápidos (el opio del director a la hora de realizar una escena de "acción" en mi opinión, y el estándar de Tinseltown estos días, aunque tiene sus méritos bajo el uso moderado) y dejando mas a la imaginación y al oído para crear una efectiva escena que mueve al espectador al asombro y el horror, aun cuando sabemos lo que va a pasar cuando ese hombre camine a ese espacio oscuro.

En serio, esto es algo que disfrute mucho. Alfredson se toma su tiempo y espacio para crear un ambiente, la fotografía esta muy bien no solo en las escenas en que Hakan o Eli toman sus víctimas, sino también en los pequeños momentos que buscan comunicar sentimientos como la soledad de Eli, lo indefenso que esta Oskar, el terror de ver a un asesino Hakan esperando por su víctima, la desolación del bosque cubierto por la nieve, triste teatro de sus vidas.

La música es apropiada. Me pareció sutil, como el filme mismo, sin busca de imponerse con pompones. No tenga quejas en ese frente, ni aprecio fuera de lo normal. Si me gustó mucho en una escena en particular. Consecuentes repeticiones de la película me harían cambiar de opinión a una mas favorable creo, pero de hecho la música en si me gusto.



En resumen, LET THE RIGHT ONE IN, es una excelente película, que cualquier persona que guste del CINE debería ver, aunque sea para por fin darse cuenta de que putas estoy hablando.

Quiero hablar un poco del final de la película. No en detalle, por si algún día os ves en la dicha de toparse con esta magnifica pieza. Pero si hablarlo a grandes trazos. La penúltima escenaMe pareció un poco conveniente. Ligeramente. No al principio. No fue una acción-reacción mientras el filme concluía frente a mis ojos, pero si pensé un poco en que tan creíble era minutos después. No es nada fuera del otro mundo, nada que haga el trabajo sea de menos mérito...De hecho, creo saber las intenciones de Lindqvist y Alfredson en estas escenas, y me gustan, pero no del todo. Me parece que, como con la música, consecuentes repeticiones me harán apreciar mas esta bendita escena...Y solo es una molestia porque el resto del filme ha sentado un estándar de excelencia que este simpleton desearía se extendiera a toda la pieza. Ah bueno.

Ahora bien, no tengo ningún problema con la ultima escena en si del filme, la cual para mi, tiene sentido, y todo la película parece apuntar al destino que Oskar y Eli deciden para consigo mismos. Durante el filme se establece que Oskar aprende código morse para comunicarse con Eli, y lo hacen en un par de escenas, pero es en el pequeño intercambio entre ambos en esta ultima secuencia en el que ese detalle trae una verdadera recompensa para este espectador, aun cuando las circunstancias alrededor de ellos sean indeterminables, moralmente hablando. ¿Pero, a que nivel podemos juzgar? Son niños. Alfredson no los pinta como lo que son en potencia. Sino como lo que son. Y cada quien decide que significa eso. El dilema se encuentra en el centro del corazón humano. Y que cada quien de su opinión. Las opiniones, después de todo, son como los cuellos, todos tenemos uno de donde morder.

viernes, 12 de junio de 2009

La Toma

lunes, 8 de junio de 2009

Make Me

Make for a resting place
Make a hole in the ground
Turn the air into gold
Give sense to mere being
You say you want to leave this place
I say you make it what it is
And I can feel everything you do
Because you make me

And I'm here
As usual
And I want to ask you to go to dinner
Like we used to
But you won't
Boy
Make this simpleton
Go round again
Consider this:
A heart full of exhilarating life
Screaming out your name
Makes for compelling love
Or so I've been told

So take a look at this
See me fighting with jealousy
And common sense
Fighting well intentioned strangers
To my heart's desire
Look at me opening the bottle
And pouring my mind out
Whatever beauty you can find
You may take and photoshop it away
To your heart's desire

And kiss me
As if there was no other purpose to this life
Make me feel in your lips
The warmth within
Behind all the pain
I will be your band-aid
Just what the doctor ordered
And it's on me

Put my hand inside myself
And took my heart out
Last I heard
It was sitting in a desk next to a jar
I would rather instead
It was laying in your bed
Comforting your head
Making the noir dreams go away
To nevermore
Or maybe to Baltimore

The most incredible
gorgeous eyes I have ever seen
Is it too much to ask
That I get to see them all the time
Up close and personal?
I just want to dive into them
Into their technicolor sea
And take a look within

So you want to top
The most beautiful eyes
Well
You are the most beautiful being
My mind can process
And sometimes cannot
Must be a pentium3 processor
Won't you help me upgrade
Clean the dust
And take the rust away?

Scuse me if I'm making you uncomfortable
But you're making me
And it feels right
I can't help myself
So I want you to realize
We can be one
But not the same
So make me
Yours
Put the life back into me
If you so wish.

La contraparte

Todos habrán de pasar por esto. Yo me rehuso a sentir el mismo dolor de siempre, pero lo disfruto tanto. El valeverguismo, tan punzante y corroedor como siempre, lo disfruto. Las lineas grisáceas, la exploración de la moral por sentado sin repercusiones. La inocencia. El sobre emocionalismo desviado, el mal uso de lenguajes ajenos...Es decir, la gestalt continua de estar, parece ser riquisima para mi. No hay día de dios que no la desarme como estructuralista en afán de su manzana de estudio y la analice rodaja por rodaja. ¿Seguramente no hemos de pasar siempre por esto? La aflicción sobre cogedora que nos toma del cuello y nos asfixia de forma agraciada. La sensación de que siempre estuvimos aquí y no podemos irnos. Nos pusimos las cadenas proverbiales encima para sufrir con orgullo, pero siempre pesan, y siempre estamos aquí.

Y al final, ¿que? Nadie quiere hablar de ello. Talvez es muy deprimente. Talvez están haciendo lo que yo debería hacer. Ignorandolo todo, sin duda. No es saludable encadenarse a una idea no remunerada. No encuentro la razon de ser. Pero lo disfruto tanto. ¿Vos no?

I Took A Trip On A Gemini Spacecraft...

Took a trip on a Gemini spacecraft
And I thought about you
I passed through the shadow of Jupiter
(sigh)
And I thought about you

I shot my spacegun
And boy, I really felt blue

Two or three flying saucers
Parked under the stars
The winding stream
Moon shining down
On some little town
And with each beam
The same old dream

Took a trip on a Gemini spacecraft
And I thought about you
Well I shot my spacegun
And I thought about you

Pulled down my sun visor
Boy, I really felt blue

You jumped into your Gemini
I jumped into mine
We'll orbit the Moon
For just one time
Tomorrow night
Tomorrow night
Will you hold hands
With me under the moonlight?

Took a trip on a Gemini spacecraft
And I thought about you
I shot my spacegun
And I thought about you

I took a, I took a walk in space
Boy, I really felt blue

Well I peeped through the crack
And looked way back
Stardust trail leading back to you
What did I do
What could I do
Yes, what did I do

Well
I thought about you
I thought about you

Took a trip on a Gemini spacecraft
Thought about you

Para mí

Quiero ver por primera vez aquello que esta ahí, lo que no dejo salir. Todo lo que puedo ser, y se que esta ahí. Estoy harto de tantas cosas sin sentido...Lo unico que tiene sentido ultimadamente...Es intangible y completamente mío. Mi introspeccion a puertas abiertas. Lo unico que puede salvarme de la apatia negra que aflije mi existencia. Un fragmento de eso...Es lo unico que pretendo representar aca. Y con un tinte melodramatico, al parecer. Un nuevo héroe manipulador para un nuevo estado de ser. Es tiempo de aceptar los tiempos.